3月19日，“姜勃纸与火”撤展后，新青年艺术展第二卷“野草计划”，也将交卷儿归档。

　　自2012年元旦开始做“新青年”，时间很快飘过了两年又两个月；而从2009年10月的“解决•70后派对”算起，则已距今四年有余。

　　已经完成的两卷“新青年”也一直以 “70后”为主体，兼及了80后，相信随着时间往前走，会慢慢以80后为主体，兼及90后……

资料图：新青年艺术展

　　这样看，时间就是这样残酷。

　　但还有比时间更残酷的东西，那就是个体艺术的飞升与沉沦。

　　对于年过四十的70后而言，如果还没有找到一条逐步深入的路，还无法有一个坚定而不舍的自己与表达，艺术的前路，多会是一片混沌了。

　　艺术行程的残酷或在于——没有飞升，就是沉沦，毫无中间地带。

　　相较而言，“大器晚成”是更适应于传统艺术的。对造型艺术，以及更为明确的当代艺术而言，这个词并不存在。

　　而与新青年“第一卷”规整的生存考察相比；新青年第二卷的“野草计划”，其实，更在意于原发的粗砺、不羁的活力和职业化的态度。

　　我们也希望，以此为当下的青岛艺术做一种对照。

　　尽管这几年，青岛的艺术现实有了些许活跃的迹象，但它的温和与温吞还是难奈的。所有热烈与挣扎，更多地显现于世俗势力与实利的谋求上，而艺术本体的追问，极端的个人美学，极致的艺术制作，极强的思想诠释，甚或极直接的交流争锋，均是不多见的。

资料图：新青年艺术展

　　诸多创作和展览的样态，都是在做着自我抚慰和集体性地相互抚慰。而抚慰过后，还依然是那种不愠不火，不紧不慢的样子。

　　把艺术活成人生趣味的一部分，活成一种品位，固然也算不错，但这与艺术的志业一定是没有关系的。

　　所以，能有几把“野草”出来，“摆一摆”、看一看，也可算是我们做现实思辨和介入的一种方式。

　　在看的同时，也在尝试着与每一丛“野草”交流，并做出相应的提问：和吴犇说个人意志的养成，增益话语的强力；和冯琳说，克服倦怠与走神，用更多有信息含量的创作穿越即兴的壁垒；和任重远说，留意每一分不经意的潦草，用专业的制式约束作品；和姜勃说，再熟练的语言，也应呈现更击中自己的痛苦与安详……

　　让每一场小展览，成为艺术人生停下来作自我回望与诘问的小站，是我们放诸于“新青年”系列艺术展览最实际的诉求，也是所谓工作方法之一端。

　　同时，我们也深切期待，每一个参与野草计划的新青年都会成为自我的纵火者——让奔放的火焰掠过自己，有所毁坏，有所新生，或许就会有一条路显露出来。