人参与)1972年以后，文革的邪火开始日渐衰微，这一年，依托原教师进修学院的青岛市干部教师培训班得以开班，次年3月，青岛市美术教研中心组也应声成立，尽管依旧执行的文革中提倡的“开门办学”，但教师们还是有了可以工作的机会，常常带着学生到崂山及周边渔村采风写生。这一年，美术界里更大的事，是青岛工艺美术学校得以恢复招生 。首届78个学生分为四个班开课，第一年只上基础课，一年后分为装璜、日用品造型、印染、贴画、雕刻五个专业班。虽然工艺美校的开班与国画看起来没有什么太多联系，但部分国画家却因此有了可以安顿的岗位，像宋新涛、隋成林、纪虹，以及1976年重新返校的冯凭等都因此而重执教鞭。
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| 政协书画界人士合影 |
怅惘的是，时代松动的氛围并没有改变多少对艺术的评价标准。从1950年代起，人物画就开始逾居国画评价系统的首位，其次是山水，再次是花鸟。而在人物画当中，题材又至关重要，涉及领袖、领导人形象的一定会排列在前面，紧接着是劳模，而后是普通劳动者与少年儿童等等。这种方式，一直到1979年山东省文联为“庆祝中华人民共和国成立三十周年”举办“山东省美术作品展览”作图录排列时也还是如此。在是次展览中，青岛有出品的国画家计有五人，分别为赫保真、马龙青、张朋、孙聪敏、赵建成。30岁的赵建成以一幅人物画列于最前，画的是《雪山长虹连北京——记战斗在青藏高原的铁道兵》，这幅画同时获得了本次展览的二等奖； 孙聪敏的工笔花卉四扇屏《心花怒放》获得了三等奖。
大约也就是1979年，全国美术作品展览会告别了对“白专”路线的蔑视，重新启动了奖项评比。美展入选和美术评奖体系回归文革前的本位，从此日渐深入人心，逐渐成为衡量地方艺术水平、评价绘画成就的新标准。在青岛，最鲜活的例子还是赵建成，1984年他以《铺路石》获得“第六届全国美术作品展览”铜牌奖，从此声名大噪。
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| 山东美展图录 |
对传统画家而言，除却技艺的锤炼，更希望进入一种文人化的生活，把诗书画印活成人生的一部分，才能更多地揣摩古意、寻求趣味与境界。因为多起于民间的缘故，青岛的传统绘画更多地表现为文气不足、乡野有余，内敛的精神还没有得到全面提升，普遍的、多样的个人美学追求还没有被更清晰地显现，就被要求“齐步走”紧跟时代了。随之而来的，是远离传统体统的新功名标准，这也使得青岛的传统画界开始面临一种新格局和新追求。
1980年3月成立的青岛画院，是青岛文联下设的专业机构，虽然最初她以近百人的规模对新老画家做了一个整体性的拥抱。但显然，一种分流业已逐渐显现，以中小学教师为主体的传统画家群体，开始步入“业余”的阵列，“专业”的画家群体渐渐萌生了出来。
1980年至1984年，以隋易夫为院长，张朋、马龙青、冯凭为副院长，刘文泉为秘书长的青岛画院连续进行了四次展览，这些展览对恢复与推动的青岛传统绘画无疑是有作用的，但其间有关专业和业余的时代调整也在必然地、渐次地进行着。
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